在线客服开头先和大家讲个小故事。
之前和一位某藤校的招聘官聊了一下，他和我说，外界总认为我们看重艺术和体育特长，其实只说对了一半。
基本上，我们招聘看两点，一个是我们学校今年需要，也就是你孩子的特长正好是我们学校今年招生的空缺。
另外一个我们看的是孩子的后劲，我们看过太多高压下的“产物”，和孩子聊起他很厉害的体育或者艺术特长，他的眼神没有空，语言中也没有热爱。
那我们就知道，这类孩子就是为了进入藤校而学的，那么我们就会谨慎考虑，因为很有可能，他进来后就会放弃这些。
关于这样的故事还有很多，今天就不展开了。
想起这个小故事，是因为今天下面要和大家分享的采访的有感而发。
Lard Dog，我和小D超级喜欢的“怪蜀黍”，儿童音乐人，曾经是“全美父母最佳选择奖”的获得者。
两个月前，在摩登天空的牵头下，我获得了和Lard的独家采访机会。作为一个内向的人，我基本上很少会享受打电话这件事。
但不得不说，和他聊天的过程中，我真的特别快乐。
整个谈话很多无厘头，但幽默搞笑下面，可以感受到Lard对于自己正在做的事情发自内心的热爱，还有那种发自内心的表达欲望。
挂下电话，我就不禁感叹，“玩音乐”和“学音乐”真的境界不同。技巧层面其实都容易，难就难在找到自己内心那份热爱。
这次采访后更让我明白，早期启蒙的要义就是打开多种可能性，今天把我们谈论的一些内容整理一下分享给大家。
▍Hi，你是谁？你会如何介绍自己？
我只想成为自己——一个外星人坐着一个巨大的椒盐卷饼，从一个叫做“贝洛皮奥”的星球飞到地球！哈哈！
事实上，我很愿意被看成是一个卡通艺术家和音乐人，同时我也认为自己是一个表演艺术家，Lard Dog基本上是卡通化的另一个自我。
总的来说，我是一个拥有音乐人、插画家和动画师三重身份的艺术家，并且三者比重一样重要。
Lard自己设计的Logo
▍你为什么决定成为一名Kindie Music创作者？
早在2001年，我在美国一家名为“Nickelodeon”的儿童电视频道工作，那时我才意识到为孩子们表演是最令人兴奋的。
Lard Dog荒诞有趣、调皮又充满感染力的音乐，正是孩子们想要的，也是我想为他们创作的！
大J注释：
所谓“Kindie”是“Kid + Indie”，即“儿童独立音乐”，在维基百科词条中，这是一个专门的音乐门类，专门针对10岁以下的音乐流派。
它打破了大家传统认为的“儿童音乐需要甜美重复”，而是把音乐流行元素融入儿童音乐中。
这也是符合当下早期儿童音乐启蒙的核心，提供多样性，不要低估孩子的艺术欣赏能力。
为专辑《Life is a real dream》设计的的海报作品
▍你想向观众传达的最重要的东西是什么？
我喜欢给观众带来令人起舞的音乐现场，这样的现场还可以结合艺术性和Lard Dog的荒诞。
我喜欢给孩子们留下欢声笑语，同时也释放一个可以令大家积极思考的信息，寓教于乐，以身作则，所谓“不以书的封面来评判一本书的思想”。
最重要的是，我相信善良就是最强大的力量！
大J注释：
Lard的形象也好，音乐风格也好都是“不正经”的，但其实仔细听他每首歌的歌曲内容，都是非常有教育意义的。
他有点像绘本界的Mo Williams，不按牌理出牌，但孩子们却爱的不行，而且很自然地就把一些道理传递给了孩子。
仔细想想是不是和我们育儿精髓一样，先谈有趣，再谈有用。
▍在你成为一名音乐人和艺术家的路上，是否有一个影响你一生的人？为什么？
我爱伟大的建筑师弗兰克·劳埃德·赖特（Frank Lloyd Wright）。我认为建筑很像音乐，它们都可以迅速创造一种情绪。
我也崇拜著名漫画家查尔斯·舒尔茨（Charles M. Schulz），他创作了连环画《花生》（就是史努比的作者）。
在音乐方面，我受布莱恩·威尔逊（Brian Wilson）的影响颇深，他是海滩男孩乐队（The Beach Boys）的主唱、曲作者和制作人。
▍哪首歌对你影响最大，有故事吗？
我想是我父亲在我14岁生日那天送给我的The Beach Boys的歌曲《Good Vibrations》，那是我永远不会忘记的一天。
这首欢快的歌让我感到很开心，一直到今天。更重要的是，它让我知道了布莱恩·威尔逊和音乐制作的奥妙。
大J注释：
当时他谈到这点时，我还是很感触的。我见过很多在专业领域杰出的人谈起走上这条道路的影响，很多都是“无心插柳”的，而且很多都会提到父母。
这也是我现在一直在提醒自己的，根据外在标准引导孩子这没错，但同时也别忘了和孩子分享我们自己本身就喜欢的，我们的兴趣爱好。
打开眼界这件事，也许并没有那么难或者那么贵，第一步就是先让孩子参与我们的生活，带着孩子一起认真生活。
因为我们永远不知道，哪一束光就会照亮孩子“沉睡的潜力”。
▍你觉得自己最大的成就是什么？
在人类层面上说，拥有我的孩子们是我最大的成就。
在艺术层面上，我认为是创作了一个名为“The Gran Gaboo”的雕塑，类似于极简主义艺术家亚历山大·卡尔德（Alexander Calder）的风格。
在音乐方面，我为自己那首《I Like》感到骄傲，这首歌曾在美国的儿童广播电台中排名第一，击败了同时期来自迪士尼电影《海洋奇缘》（Moana）中的《You’re Welcome》这首歌。
事实上，我创作的每一首歌和每一件艺术品对我来说都一样重要。
大J注释：
这段话也是让我很感叹的，这是关于如何定义“自我”的话题，我们怎么回答这个问题反应的就是我们的价值体系是怎样的。
对于Lard来说，音乐是外界对他肯定最高的部分，对他来说反而是排序最后的。
我的教授曾经说过，艺术启蒙最关键是保护自我，这样你创造的任何东西都是你想说的，而不是为了迎合他人的，这样的作品才是有灵魂的。
▍你在写歌或表演时有什么特别的习惯吗？
我喜欢在有任何灵感的时候画下草稿，或者用语音备忘录记录下歌曲灵感。最关键的还是如何把这些最初的想法和灵感转化成作品。
大J注释：
Lard虽然说的很简单，其实回答了关于天赋这个话题。多数人总以为，可以有源源不断创作灵感的人，都是天生的。
其实并不是，只不过这类人比大部分人学会了带着觉察生活。他们不会把每一天都看作司空见惯，而且养成了观察和记录的习惯。
这一点真心希望我们都能帮助孩子养成，多带着孩子去观察生活，同时多鼓励孩子把观察记录下来，可以变成音乐，也可以是画画或者写作。
Lard Dog@小草莓亲子音乐节草莓籽舞台
▍你来过中国吗？
来过啊，我参加了2019年的小草莓亲子音乐节。当时觉得太不可思议了。在我心里，我相信它改变了我的生活。
在音乐节上我感受到一个很让我开心的事实，那就是我们都一样，不管是中国人还是美国人，我们都喜欢笑，都喜欢唱歌，我们都喜欢手舞足蹈！
我每到一个地方就会找到一个新的最喜欢的地方。看到长城，我感到很荣幸而且难以置信。我在北京城里度过了几天，参观了紫禁城，中国悠久的历史让我感到震惊。
▍对中国有什么期望和计划吗？
我等不及要再回来了，我想念我的新朋友！我很期待来中国巡演，很乐意向全中国观众介绍我的艺术、教育，还有我非常有趣的音乐。
对了，我有一张名为《YAM ON》的新专辑即将问世。这将是一张包含了23首新歌的双专辑。我希望可以邀请一些我的中国音乐家朋友参与其中几首歌的合作，那将非常令人兴奋！
Lard Dog有个中国情结
写在最后
我从小没有音乐细胞，自己缺的总希望在女儿身上补一点。老朋友们应该记得，两年前开始重回校园读早期儿童教育启蒙，我选的第一门课就是《早期艺术启蒙》。
当时让教授推荐我一些音乐单，在很多大家耳熟能详的类似《Rain rain go away》这样的童谣下面，还有好几个对当时我来说比较“另类”的歌曲，Lard Dog就在其中。
这也是我结缘Lard的开始。
我记得当时对教授说，“他的音乐挺不小孩啊”。教授反问我，“孩子的音乐应该如何？你看你的这个提问本身是不是就犯了儿童艺术启蒙的禁忌？”
的确，当时学习的时候第一条原则就是，音乐多样性，不用刻意区分成人孩子音乐，和孩子分享各种各样好听的声音，大人和孩子都喜欢的。
希望今天的采访分享，也能让大家感受到，比起艺术成就，让孩子从小真正去找到内心所热爱的，这才是最重要的。
这也是我为什么一直希望做大家的“第三个眼睛”的原因，如果可以多打开一扇窗，那么我们可以看到的世界就会不一样的。
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